Arquitectura en sentido amplio

Sábado, 12 de Febrero de 2011 20:15

El término arquitectura (del griego αρχιτεκτονική) puede referirse a un proceso, una profesión o de la documentación.

Aunque la principal aplicación de la palabra ‘arquitectura’ se refiere al entorno construido, por extensión, el término ha llegado a designar el arte y la disciplina de la creación real de cualquier plan o sistema de objetos complejos.



‘Arquitectura’ surgió primero de la dinámica entre las necesidades (vivienda, seguridad, culto, etc.) y medios (materiales de construcción disponibles y las consiguientes habilidades). Tras un proceso inicial de ensayo y error, se incorporó más tarde la improvisación o la repetición de un exitoso proceso.

La arquitectura se entiende hoy a grandes rasgos como la actividad de diseño y construcción de edificios y otras estructuras físicas, principalmente para crear viviendas. Una definición más amplia, a nivel macro, sería cómo ésta es capaz de integrar un edificio con el paisaje circundante. a nivel micro, la arquitectura también se entiende como la construcción de detalles y de muebles o interiores.

Los arquitectos trabajan con el espacio combinando aspectos creativos como el tratamiento de la luz y las líneas de construcción y elementos pragmáticos como los costes y la aplicación de la tecnología para lograr un fin funcional y cubrir las necesidades de vivienda de las personas, incluyendo a las empresas como agrupaciones de individuos.

Las obras arquitectónicas son percibidas en numerosas ocasiones como símbolos culturales y obras de arte. Determinadas civilizaciones históricas a menudo son conocidas principalmente a través de sus logros arquitectónicos. Éste podría ser el caso de las pirámides de Egipto, el Partenón de Atenas o el Coliseo romano, símbolos culturales que constituyen un eslabón importante en el legado histórico de ambas culturas. En el caso de Egipto y Mesopotamia, la arquitectura y el urbanismo refleja el constante compromiso con lo divino y lo sobrenatural, mientras que en otras culturas antiguas, como Persia, la arquitectura y el urbanismo se utilizó para ejemplificar el poder del Estado.

 

Teoría de la Arquitectura


Los textos sobre arquitectura empezaron a escribirse en el periodo clásico. Éstos se convirtieron en cánones a seguir en obras importantes, especialmente en la arquitectura religiosa. Algunos ejemplos de los cánones se encuentran en los escritos de Vitruvio, el Kao Gong Ji de China antigua y Vaastu Shastra de la India antigua.

El primer trabajo escrito sobre arquitectura es De Architectura, obra del arquitecto romano Vitruvio en el temprano siglo I. Según Vitruvio, un buen edificio debe satisfacer los tres principios: firmitatis, utilitatis,venustatis, traducido aproximadamente como:

* Durabilidad - Debe mantenerse en buenas condiciones.
* Utilidad - Debe ser útil y funcional para los usuarios.
* Belleza - Entendida como término filosófico, debería elevar los espíritus de las personas.

El arquitecto, por tanto, debe esforzarse por cumplir con cada uno de estos tres atributos.

Leona Battista Alberti, que desarrolla las ideas de Vitruvio en su tratado De Re Aedificatoria, entiende la belleza principalmente como una cuestión de proporción. Para Alberti, las reglas de proporción son las que rigen la idealizada figura humana. La noción de ‘estilo’ en las artes no se desarrolló hasta el siglo XVI, con la redacción de Vasari.

A principios del siglo XIX, Augustus Welby Pugin Northmore escribió Contrastes (1836) que, como el título sugiere, contrasta lo moderno, el mundo industrial, con una imagen idealizada del mundo neo-medieval. Según Pugin, la arquitectura gótica es la única "verdadera forma de arquitectura cristiana."

En el siglo XIX el inglés John Ruskin, crítico de arte, fue mucho más limitado en su opinión de lo que constituye la arquitectura. La arquitectura es el arte de adornar los edificios planteados por los hombres ... Para Ruskin, la estética es de suma importancia. Su trabajo indica que un edificio no es verdaderamente una obra de arquitectura si no está de alguna manera "adornado".

 

Los conceptos de la arquitectura moderna


El gran arquitecto de rascacielos del siglo XIX Louis Sullivan, promovió una precepto para el diseño de la arquitectura: "La forma sigue a la función".

Si bien la idea de que las consideraciones estéticas y estructurales deben estar totalmente sujetas a la funcionalidad se cumplió con la popularidad y el escepticismo, que tuvo el efecto de la introducción del concepto de "función" en lugar del de Vitruvio "utilidad". "La función" llegó a ser vista como algo que abarca todos los criterios del uso, la percepción y disfrute de un edificio, no sólo práctico, sino también estético, psicológico y cultural.

Nunzia Rondanini declaró: "A través de su dimensión estética la arquitectura va más allá de los aspectos funcionales que tiene en común con otras ciencias humanas. A través de su propia manera de expresar los valores, la arquitectura puede estimular e influir en la vida social, sin presumir que, en sí misma, es promotora del desarrollo social.

Entre las filosofías que han influido en los arquitectos modernos y su enfoque para el diseño de los edificios destacan el racionalismo, el empirismo, el estructuralismo, el postestructuralismo y la fenomenología.

A finales del siglo XX un nuevo concepto se añade a los de ‘estructura’ y ‘función’: la consideración de la ‘sostenibilidad’. Los arquitectos Ian McHarg en EE.UU. y Brenda y Robert Vale en el Reino Unido y Nueva Zelanda fueron pioneros en la década de 1970 en defender que para satisfacer el espíritu de un edificio moderno debía construirse de manera respetuosa con el medio ambiente en términos de producción y de elección de materiales, para minimizar el impacto sobre el entorno natural .


Historia de la arquitectura

La arquitectura islámica se inició en el siglo VII con el desarrollo de características para adaptarse a las necesidades religiosas y sociales. Pueden encontrarse ejemplos en todo Oriente Medio, Norte de África y España, ya que se convirtió en una importante influencia en el estilo de la arquitectura europea durante el periodo medieval.


En Europa, tanto en los períodos clásico y medieval, los edificios no se atribuyen a personas concretas y los nombres de los arquitectos son a menudo desconocidos, a pesar de la gran escala de los muchos edificios religiosos existentes de este periodo. Durante la Edad Media los gremios de artesanos se formaron para organizar su actividad y han sobrevivido a los contratos escritos, en particular en relación con los edificios eclesiásticos. El papel del arquitecto fue generalmente como el de un maestro de obras, excepto en el caso de que un clérigo, como el abad Suger en Saint Denis, París. Con el tiempo la complejidad de los edificios fue aumentando y se añadieron reformas de construcción civil en general, como carreteras y puentes. Surgieron nuevos tipos de edificios como escuelas, hospitales e instalaciones recreativas.



Con el Renacimiento y su énfasis en el individuo y la humanidad en lugar de la religión, y con todos los avances y logros, se inició un nuevo capítulo. Los edificios empezaron a atribuirse a determinados arquitectos - Brunelleschi, Alberti, Miguel Ángel, Palladio -. Pero no había línea divisoria entre el artista, arquitecto e ingeniero. En esta fase, aún era posible para un artista diseñar un puente con cálculos estructurales.

Con los nuevos conocimientos en campos científicos y el surgimiento de nuevos materiales y la tecnología, la arquitectura y la ingeniería comenzó a separarse, y el arquitecto comenzó a perder terreno en algunos aspectos técnicos de diseño de edificios. Por lo tanto, se concentró en la estética y en los aspectos humanistas.

También aumentó la proliferación del "caballero arquitecto", que generalmente trata con clientes ricos y se concentra principalmente en las cualidades visuales derivadas normalmente de prototipos históricos. Aquí se incluyen las numerosas casas de campo de Gran Bretaña que se crearon en el neo gótico o el estilo escocés Baronial.

En el siglo XIX la Escuela de Bellas Artes de Francia, dio mucho énfasis a la producción de hermosos dibujos y poco al contexto y la viabilidad.
Mientras tanto, la Revolución Industrial abría la puerta para la producción en masa y el consumo. ‘Estética’ se convirtió en un criterio para la clase media entendido como el adorno de productos. La arquitectura vernácula se volvió cada vez más ornamental.


El departamento de arquitectura Bauhaus Dessau de 1925 por Walter Gropius


La insatisfacción con esa situación general en el umbral del siglo XX dio lugar a muchas nuevas líneas de pensamiento que sirven como precursoras de la arquitectura moderna. Entre ellos, cabe destacar la Deutscher Werkbund, formada en 1907 para producir objetos de mayor calidad. El aumento de la profesión del diseño industrial normalmente se coloca en esta época.

A raíz de esta iniciativa, nace la escuela Bauhaus, fundada en Alemania en 1919, rechazando conscientemente la Historia y entendiendo la Arquitectura como una síntesis de arte, artesanía y tecnología.

Inmediatamente después de la Primera Guerra Mundial, los arquitectos modernistas tratan de desarrollar un nuevo estilo que se adecue al un nuevo orden social y económico post guerra, centrado en la satisfacción de las necesidades de las clases media y obrera. Rechazaron la práctica de la arquitectura académica.

 

Fallingwater de Frank Lloyd Wright.


El enfoque de la arquitectura modernista de los edificios era reducir a la pura forma, la eliminación de referencias históricas y ornamento en favor de detalles funcionalistas. Empiezan a verse edificios que muestran su construcción y estructura, exponiendo las vigas de acero y superficies de cemento en lugar de esconderse detrás de las formas tradicionales. Arquitectos como Mies van der Rohe aplican las cualidades de los materiales de construcción moderna y técnicas de construcción, se trata de simplificar las formas geométricas y de celebrar los nuevos medios y métodos posibles gracias a la Revolución Industrial.

Muchos arquitectos se han resistido al Modernismo, creen que resulta carente de la riqueza decorativa de estilos ornamentados. La Postmodernidad se ha desarrollado como una reacción contra la austeridad del Modernismo.

 

Arquitectura de hoy


Diseño postmoderno en la Gare do Oriente, Lisboa, de Santiago Calatrava.

Parte de los profesionales de la arquitectura, consideraron que la arquitectura no era un ejercicio filosófico o estético para individualistas, sino que más bien tiene que considerar las necesidades diarias del conjunto de las personas y utilizar la tecnología para ofrecer un medio ambiente habitable .
Como la complejidad de los edificios comenzó a aumentar (en términos de sistemas estructurales, los servicios, la energía y las tecnologías), se inició la arquitectura como una actividad cada vez más multidisciplinar. La arquitectura de hoy por lo general requiere un equipo de profesionales especializados; hoy el arquitecto es uno de muchos, aunque generalmente sea el líder del equipo.

Durante las dos últimas décadas del siglo XX y en el nuevo milenio, el campo de la arquitectura ha visto el surgimiento de las especializaciones por tipo de proyecto, los conocimientos técnicos o los métodos de ejecución de proyectos. Además, se ha producido un aumento de la separación entre "diseño" y “proyecto”.

Se ha producido también una aceleración en el número de edificios que tratan de cumplir con la construcción ‘verde’ de los principios del diseño sostenible. Ahora se espera que los arquitectos integrarán los principios de sostenibilidad en sus proyectos. Un ejemplo de una innovadora arquitectura ‘verde’ es la dinámica de la construcción de torres que serán accionadas por turbinas eólicas y paneles solares.

Comentarios  

 
0 #1 Juan 12-02-2011 20:31
Interesante, gracias por la informacióm
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